Nesta entrevista Henrique Tanji, jurado na categoria Entertainment Lions for Music e CEO da Ritmika Audio Artists, revelou aom AcontecendoAqui detalhes fascinantes sobre os bastidores do Cannes Lions, o prestigiado festival de criatividade. Henrique compartilhou insights sobre as tendências emergentes e os desafios enfrentados durante o julgamento das campanhas mais inovadoras na intersecção entre música e marcas.
Este ano, o Cannes Lions foi palco de campanhas que não apenas capturaram a atenção do público mundial, mas também demonstraram o poder da música como uma ferramenta dinâmica para o storytelling de marcas. Henrique destacou três campanhas que, segundo ele, são exemplares na demonstração de como a música pode transcender expectativas e moldar a percepção do público.
1. O Centenário do Clube Celta de Futebol: Uma Celebração Cultural A primeira peça notável discutida por Henrique foi a celebração do centenário do Clube Celta de Futebol. Esta campanha integrou de maneira única a cultura celta com a música regional, apresentando cantores com sotaques da região para reforçar a identidade cultural do clube. A iniciativa não só honrou a rica história do clube, mas também reforçou seu laço com a comunidade local através da música.
2. “Can’t Be Broken” com Beyoncé: Quebrando a Internet A segunda campanha destacada por Henrique foi “Can’t Be Broken” com Beyoncé. Este projeto inovador foi lançado durante o Super Bowl e fez algo nunca antes visto: uma fusão de gêneros musicais, com Beyoncé adotando o estilo country. A campanha teve como objetivo “quebrar a internet” e incluiu um elemento de marketing viral com o lançamento de um videoclipe de forma espetacular.
3. Alaíde Costa no Carnegie Hall: Uma Retratação Histórica O Grand Prix foi concedido a uma campanha envolvendo a cantora Alaíde Costa, que, depois de 60 anos de carreira, teve a oportunidade de se apresentar no Carnegie Hall. Patrocinada pela Johnnie Walker, a campanha ressaltou o slogan “Keep Walking” da marca e focou na importância de fazer correções históricas. Aos 88 anos, a apresentação de Alaíde foi uma verdadeira inspiração, mostrando que nunca é tarde para realizar sonhos e reconhecer contribuições culturais significativas.
Insights estratégicos para integrar música nas ações de marketing
1. Autenticidade Cultural: A música tem a capacidade única de refletir e ressoar com diversas culturas e subculturas. Marcas que buscam estabelecer uma conexão genuína com seu público devem considerar colaborações com artistas que possuem uma ligação autêntica com o público-alvo. A campanha do Clube Celta de Futebol é um exemplo exemplar, onde a utilização de elementos culturais celtas e a escolha de músicos locais ajudaram a fortalecer a identidade regional e a ressonância emocional da marca com seus fãs.
2. Inovação na Entrega: Utilizar formatos inovadores para apresentar música pode gerar um grande impacto viral e midiático. A campanha “Can’t Be Broken” com Beyoncé ilustrou como a integração de gêneros musicais e ações de marketing não convencionais, como o lançamento de um videoclipe do espaço, podem capturar a imaginação do público globalmente. Marcas devem buscar formas criativas e inesperadas para entregar conteúdo musical, aproveitando tecnologias emergentes e plataformas digitais para maximizar o alcance e o engajamento.
3. Narrativas Emocionais e Históricas: A música é uma ferramenta poderosa para contar histórias que evocam emoções e promovem uma conexão mais profunda com o público. A campanha envolvendo Alaíde Costa no Carnegie Hall exemplifica como as marcas podem usar a música para tocar em temas de redenção e realização de sonhos, ressoando profundamente com valores humanos universais. Marcas devem considerar como suas campanhas podem alinhar-se com narrativas emocionais ou históricas para fortalecer suas mensagens e criar um impacto memorável.
Carnegie Hall
Patrocinada pela Johnnie Walker, a campanha ressaltou o slogan “Keep Walking” da marca e focou na importância de fazer correções históricas. Aos 88 anos, a apresentação de Alaíde foi uma verdadeira inspiração, mostrando que nunca é tarde para realizar sonhos e reconhecer contribuições culturais significativas.
Insights e Tendências da Categoria Entertainment for Music
Henrique concluiu a entrevista refletindo sobre o impacto duradouro dessas campanhas. Ele ressaltou que a categoria Entertainment Lions for Music continua a ser um espaço para experimentação audaciosa e para marcas que desejam conectar-se com seus públicos de maneiras emocionalmente ressonantes e culturalmente relevantes.
Através de sua participação no júri, Henrique Tanji teve uma visão privilegiada das práticas inovadoras que estão definindo o futuro da publicidade musical. Suas observações não apenas iluminam o caminho para futuras campanhas, mas também reafirmam o poder da música como uma linguagem universal de emoção e identidade.
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